Timeplus-kazan.ru

Консультации адвоката
0 просмотров
Рейтинг статьи
1 звезда2 звезды3 звезды4 звезды5 звезд
Загрузка...

Владимир Девятов как советские деятели культуры получали народных

Владимир Девятов: личная жизнь

Личная жизнь, семья Владимира Девятова никогда не была помехой для его профессионального и карьерного роста, наоборот он с легкостью добился всего с поддержкой своих родных. Владимир Девятов – это известный артист, исполнитель огромного количества музыкальных произведений и талантливый композитор.

Основное амплуа и направление, в котором развивается певец – это фольклорные песни и мотивы. Он умеет сочетать современный стиль и традиционные народные напевы. Концерты артиста собирают невероятно большое количество фанатов и любителей такого искусства.

Биография

Родным городом будущего артиста, как ни странно является Москва, здесь он родился 15 марта 1955 года. Мама Владимира работала в экономической отрасли, отец был военным. В возрасте 6 лет ему пришлось вместе с семьей переехать в Вологду. На тот момент отца командировали на год в этот регион, поэтому время, проведенное за пределами столицы, пролетело очень быстро.

Владимир Девятов: фото

Учился будущий артист в общеобразовательной школе, которая ничем не отличалась от всех аналогичных учреждений. Что касается самого Владимира, то он всегда был послушным и примерным парнем. С легкостью постигал новые знания и учился довольно хорошо. Наряду получил образование в музыкальной школе.

Личная жизнь и биография Владимира Девятова является ярким примером того, что нужно всегда двигаться вперед к своей мечте, не останавливаясь ни на чем. Молодой парень после окончания школы, долгое время размышлял, какую профессиональную отрасль ему выбрать.

В молодости будущий музыкант учился в Военной академии

Таким образом, выбор пал на Военную академию. Не многие знают, но Владимир Девятов по образованию химик-технолог. На первоначальных этапах карьерного роста, ему пришлось работать по профессии. Но он всегда знал что сможет стать творческим человеком и профессиональным музыкантом.

Карьера

Сразу же после окончания высшего учебного заведения получил приглашение от научного исследовательского центра в Москве. Конечно же, отказываться от такой работы не стоило, Девятов с радостью согласился. Владимир некоторое время занимался лабораторными исследованиями, которые касались оборонных технологий. Несмотря на свою профессиональную карьеру, продолжал искать различные творческие пути, которые позволили бы ему раскрыть свой талант. Он мечтал, что станет певцом, и это желание никогда Девятова не покидало.

В. Девятов на сцене

Первым музыкальным объединением Владимира Девятова стала группа «Старый Арсенал». Вместе с друзьями они решили начать записывать экспериментальную музыку, которая включала в себя рок и народные песни. Получалось довольно интересно, тем более Девятов очень сильно увлекся фольклором, что помогало подбирать материал для будущих песен. Владимир в группе успевал сразу на двух позициях: солист и барабанщик.

Музыкальный Педагогический институт – именно это учреждение музыкант выбрал для себя. На то время, здесь обучались многие известные российские исполнители. В 1983 году он подает документы и без особенных трудностей поступает. После появляется его новая группа «Русские напевы». Это уже был профессиональный старт, о котором он долгое время мечтал. Вместе со своими друзьями он устраивал гастроли по России и странам ближнего зарубежья.

Популярность постепенно росла, так как многим пришелся по вкусу стиль исполнения молодых музыкантов. Ребят начали приглашать многие организаторы крупных концертов, это стало самым настоящим успехом. Размах гастролей постепенно увеличивался, начали появляться поездки по Европейским и Азиатским странам. Владимир Девятов пробовал себя в самых различных музыкальных направлениях и никогда не ограничивался жанрами.

На концерте с Иосифом Кобзоном

Владимира стали приглашать руководители оперных театров. Таким образом, музыкант исполнил арии в таких операх как «Русалка», «Демон» и «Снегурочка». Это самые знаменательные работы. Он никогда не останавливался совершенствоваться в образовательном плане, получал уроки у известных зарубежных мастеров. Творческие успехи не мешали ему, а наоборот заставляли делать новые шаги.

В последствие был организован цент русской культуры и искусства, которым руководил сам артист. Столь знаковое событие в его жизни произошло в 1995 году. Цели учреждения не только приобщать население к народному творчеству, но и помогать талантам в организации собственных концертов. После была создана школа музыкальных искусств, которая с 1999 года подготовила немалое количество профессиональных музыкантов.

Во время выступления с дочерью Мариной

В 2003 году удостоился уникальной возможности стать народным артистом Российской Федерации. Конечно же, в копилке Владимира Девятова не один десяток наград и премий, которыми он может похвастаться.

Личная жизнь

Семейные ценности для артиста имеют невероятно большое значение. Он не раз попадал под подозрения, становился заложником обстоятельств, что приводило к появлению слухов в СМИ. Но все кто знаком с Владимиром Девятовым знают, что он всегда честен и открыт.

Первые серьезные отношения Владимира Девятова не были зарегистрированы. Вместе со своей девушкой Ириной он долгое время жил вместе. Они обзавелись дочерью, которую назвали Катей, но после отношения начали рушиться. Таким образом, не прошло и двух лет с рождения ребёнка, как Владимир Девятов ушел из семьи.

С дочерью Мариной от второго брака

Причиной распада первых отношений, как ни странно стала другая женщина. Владимир не мог долгое время скрывать их связь, поэтому рассказал Ирине. Они поддерживают дружеские отношения до сих пор. Вместе со второй женой они уже официально зарегистрировались.

В семье появилась дочь Марина. Как и в первом случае, их отношения не продлились долгое время. Причина, распада пары, была идентичной.

Марина – дочь Девятова продолжает радовать своего отца успехами в музыкальном направлении. Она не раз становилась участницей и победительницей международных вокальных конкурсов. Артист Владимир Девятов очень ценит свою личную жизнь и семью, но иногда наступают моменты между влюбленными, когда просто невыносимо жить вместе. Поэтому не стоит держать друг друга, а лучше расстаться.

Владимир Девятов с четвертой женой Елизаветой Горяшкиной

В третьем браке родился еще один ребенок. Сын Никита появился на свет в 1995 году, но вот подробностей об этих отношениях нет никаких. Владимир старается не комментировать свою личную жизнь. Со своими детьми артист поддерживает теплые отношения и старается им уделять больше времени. Никита проживает за рубежом, но часто созванивается со своим отцом.

Именно так складывалась личная жизнь Владимира Девятова, его отношения с семьей до последнего времени. Четвёртый брак с Елизаветой Горяшкиной был зарегистрирован в 2008 году. Молодая балерина младше Владимира Девятова на несколько десятков лет, но это не мешает им строить семью. У них есть совместный ребенок – сын Иван, который еще больше сблизил артистов.

5 российских актёров, которые отказались от званий Народного или Заслуженного артиста

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

Как правило, наличие наград служит для деятелей искусства не только подтверждение таланта, но ещё и тешит самолюбие. И получения очередного звания с нетерпением ждут, им гордятся. Но среди множества людей находятся и те, кто считает для себя невозможным получение каких-либо наград от государства. Некоторые отказываются от званий в силу скромности, а для кого-то отказ от звания или награды становится делом чести или соблюдения собственных принципов.

Вениамин Смехов

Кажется, этот актёр и в жизни похож на одного из своих героев: закрытого и благородного Атоса, для которого честь – это не просто слово. Вениамин Смехов неоднократно упоминал в своих интервью о том, что Александр Пушкин никогда не был членом союза писателей. А о таланте Владимира Высоцкого и поистине всенародной любви к этому актёру даже говорить не приходится. Хотя у него никогда не было особенного звания.

Когда Вениамин Смехов ещё служил в Театре на Таганке, всем участникам труппы принципиально не разрешали получать звания. После изгнания художественного руководителя Юрия Любимова за границу практически все актёры театра попали в опалу, и об их награждении никто бы не посмел даже речь заводить.

Читать еще:  Как написать сопроводительное письмо к документам образец

Спустя годы Вениамина Смехова фактически принуждали получить звание, по той простой причине, что уже у многих молодых актёров регалии и звания были, а у поистине всенародного любимца – нет. Но тогда у него уже сформировалось собственное убеждение в том, что «цацки» ему не нужны. К тому же его впечатлил поступок коллег, Михаила Ульянова и Кирилла Лаврова, которые перестали даже подписываться с перечислением регалий. Да и возможность «купить» звание слишком уж обесценило когда-то очень значимую награду. Даже в канун 70-летнего юбилея жене актёра пришлось объяснять «важному человеку», что звание не обрадует Вениамина Смехова, а обидит.

Дмитрий Нагиев

Он снимается в кино, ведёт передачи и шоу, выходит на театральную сцену и работает на радио. Дмитрий Нагиев стал известен уже в самом начале своей карьеры, а сегодня список его работ в театре, кино и на телевидении выглядит поистине впечатляющим. Но у него до сих пор нет никаких званий.

Удивительно, но сам Дмитрий Нагиев считает себя недостойным наград, ибо, по его убеждению, не делает ничего выдающегося и особенного, просто старается качественно выполнять свою работу. Именно поэтому в своё время он отказался от звания Заслуженного артиста Российской федерации.

Леонид Ярмольник

Актёр невероятно гордится тем, что учился профессии в Театре на Таганке у самого Владимира Высоцкого, с которым ему довелось работать на одной сцене в течение четырёх лет и даже играть его роли. Это был один из самых популярных и любимых актёров. Но в то же время он постоянно находился в опале, его заслуги официально не были признаны.

Самому Леониду Ярмольнику в канун 40-летия предлагали звание заслуженного артиста. Супруга Ярмольника Оксана тогда сказала ему, чтоб домой после получения не приходил. Конечно, это была шутка, но сам Леонид Исаакович даже не собирался присоединять к своему имени ещё какие-то регалии. Спустя 10 лет он так же спокойно отказался от звания Народного. По его убеждению, актёра должны знать просто по имени.

Алексей Девотченко

Актёр получил звание Заслуженного артиста в 2006 году, до этого став дважды лауреатом Государственной премии Российской федерации, в 1999 и 2003 годах. Но в 2011 на странице своего блога он публично заявил о том, что категорически отказывается от звания Заслуженного и от премий. Причиной для подобного заявления послужило несогласие с политикой, проводимой правительством России. Алексей Девотченко был активным участником Объединённого гражданского фронта и постоянно принимал участие в антиправительственных мероприятиях и акциях.

В ноябре 2014 года актёра, снявшегося более чем в 60 фильмах и сериалах, обнаружили без признаков жизни на съёмной квартире. Некоторые коллеги Алексея Девотченко утверждали, что актёра убили, но официальная версия гласит о том, что погубил его алкоголь, принятый вместе с транквилизаторами.

Виктор Мамаев

Актёр и режиссёр снялся во множестве фильмов, но прославился ещё и в качестве сорежиссёра открытия и закрытия Олимпиады-80, проходившей в Москве. Он был одним из тех, благодаря кому Олимпийский Мишка взмыл ввысь на церемонии закрытия. На счету актёра было около 50 работ в кино и множество сыгранных ролей в театре. Он сам закончил Высшие режиссёрские курсы и поставил 47 спектаклей.

Звание Народного артиста Советского Союза Виктору Мамаеву присвоили уже в 1990-е годы, но актёр отказался его получать, аргументируя тем, что такой страны больше не существует. К сожалению, нет больше и самого Виктора Мамаева, который скончался в 2013 году от онкологического заболевания.

Есть актёры, которые на протяжении многих лет пользовались заслуженной популярностью, они много снимались, сыграли множество ролей в театре. Их лица не сходили с экранов, журналы с фотографиями артистов мгновенно раскупались, а режиссёры засыпали их новыми предложениями. Тем не менее, самого главного звания – Народный артист СССР – они так и не получили.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Девятов, Владимир Сергеевич

День рождения 15 марта 1955

российский певец, художественный руководитель государственного бюджетного учреждения культуры и образования города Москвы «Центр русской культуры и искусства под управлением Владимира Девятова»

Владимир Сергеевич Девятов (род. 15 марта 1955, Москва) — российский певец, художественный руководитель государственного бюджетного учреждения культуры и образования города Москвы «Центр русской культуры и искусства под управлением Владимира Девятова». Народный артист России.

Биография

Девятов Владимир Сергеевич родился в г. Москве. До 1961 гг. проживал с родителями в Вологде, куда направили служить его отца, тогда капитана юстиции. В 1962 г. семья переехала в Москву, где Владимир закончил общеобразовательную школу № 249 (район м. Войковская) и детскую музыкальную школу № 21 по классу аккордеона. Первое высшее образование Владимир получил в Военной академии химической защиты им. Маршала СССР Тимошенко С. К., после окончания которой служил по специальности в оборонном НИИ Москвы. Имея к тому времени начальное музыкальное образование, в период учёбы и дальнейшей службы развивал свои музыкальные способности в любительских творческих коллективах. Увлекался рок-музыкой. Его любимыми группами стали Beatles, Grand Funk, Deep Purple,Uriah Heep, Jethro Tull, Chicago и т. д. В составе Московской группы «Старый арсенал» в 70-е — 80-е годы сделал первые шаги в качестве певца и музыканта коллектива (ударные). Постепенно в его репертуаре стали появляться русские народные песни. Серьёзным поворотом стала его встреча с Владимиром Винокуром, услышавшим молодого исполнителя на одной из приватных вечеринок. Он рекомендовал Владимиру Девятову продолжить обучение музыке. В 1983 году Владимир Девятов начал своё профессиональное музыкальное образование в Музыкально-педагогическом институте им. Гнесиных (ныне Российская Академия музыки). В 1987 году он окончил факультет сольного народного пения по классу профессора, заслуженного деятеля искусств России Шаминой Людмилы Васильевны. Первые творческие успехи и признание пришли к Владимиру Девятову ещё в период обучения в институте. В 1985 году он создает ансамбль народных инструментов «Русские напевы» и в качестве солиста-вокалиста становится Лауреатом XII Всемирного фестиваля молодёжи и студентов в Москве, Международного фестиваля в Тбилиси и III Всероссийского конкурса исполнителей народной песни в Краснодаре.

Десятилетие 1985—1995 гг. можно считать периодом профессионального формирования и общественного признания Владимира Девятова, как одного из самых ярких исполнителей русской народной песни и старинного романса на отечественной эстраде и далеко за пределами России. В это десятилетие сольные программы Владимира Девятова и отдельные концертные номера в его исполнении начали звучать в самых престижных столичных залах — Кремлёвском дворце, ГЦКЗ «Россия», Государственном Театре Эстрады, Колонном зале и в концертных залах различных регионов России. Поклонники русской песни и романса в Германии, Бельгии, Дании, Австралии, Австрии, Израиле, Таиланде и других странах, были также покорены его исполнением. Концертные программы Девятова были отсняты и показаны по ведущим телеканалам России — ОРТ, РТР, НТВ, его голос стал хорошо знаком слушателям «Радио России», «Маяк», «Москва», «Эхо Москвы» и других радиостанций. Выходят в свет первая пластинка — гигант «Вдоль по улице молодчик идет» и компакт-диск «Русские песни и романсы». Российская пресса отмечает широкое признание Владимира Девятова как обладателя блистательного русского тенора, яркого представителя национальной вокальной школы, классического исполнителя русской песни и романса.

Именно в этот период начинается сотрудничество Владимира Девятова с МГКО «Москонцерт». С 1989 года концертно-творческий коллектив «Русские напевы» — художественный руководитель и солист Владимир Девятов — работает в системе Комитета по культуре Правительства Москвы. Это сделало более интенсивными контакты творческой группы с трудовыми коллективами и общественными организациями столицы, участие в мероприятиях города, а в итоге привело к большой популярности Владимира Девятова и «Русских напевов» у москвичей. Севастополь, Таллинн, Нарва, Казахстан —таковы некоторые из адресов художественных акций Правительства Москвы в странах ближнего зарубежья, где голос Девятова звучал как подлинный Голос России. А для многих наших соотечественников это был Голос Родины В 1995 году Владимиру Сергеевичу Девятову присвоено почетное звание «Заслуженный артист Российской Федерации», что явилось высокой государственной оценкой его творческой деятельности за десятилетие. В том же году международное признание его таланта было отмечено званием «Почетный магистр искусств Международной академии наук Сан-Марино». В последующий период 1995—2001 гг. Владимир Девятов значительно расширяет свои творческие устремления, активизирует общественную деятельность, достигает творческих и организационных результатов, подчас удивительных по своей видимой несовместимости и очевидной огромной трудозатратности. Главным в его репертуаре по-прежнему остается народная песня и старинный романс. Продолжая развитие этого направления, в 1996 и 1997 гг. В. Девятов выпускает альбомы «На последнюю пятерку» («Мелодия») и «Авось» («Союз»). Сохраняя верность чистоте классического, традиционного исполнения русской песни (в его репертуаре более 100 шедевров национальной культуры), Девятов в то же время тесно работает с композиторами (А. Пахмутова, В. Темнов, О. Молчанов, О. Красноперов и др.). В 1999 году фирма «Союз» выпускает альбом популярных песен, аранжированных и исполненных Девятовым в современной, так называемой «попсовой», манере. В 2000 году шлягером многих радиостанций России стала исполненная Владимиром Девятовым песня Олега Молчанова «Реченька-речушка», давшая название одному из этих альбомов. Однако даже в этом популярном жанре не забыта и отчётливо «прослушивается» связь с русской песней. Очень серьёзным творческим проектом Владимира Девятова стала подготовленная им программа романсов русских композиторов — Глинки, Чайковского, Римского-Корсакова, Рахманинова. В 1996—1998 гг. любители классической музыки познакомились с камерным певцом Владимиром Девятовым. С большим успехом прошли его концерты в Центральном Доме работников искусств, Центральном доме учёных, Музее музыкальной культуры им. Глинки, в Музее А. С. Пушкина, в музыкальных салонах и клубах Москвы. Программа романсов русских композиторов стала не только успехом, но и большой профессиональной школой для певца. Эта сложная работа помогла выявить огромные ресурсы его таланта. Технические возможности голоса и необыкновенное богатство тембра позволяют Владимиру Девятову петь практически все, что дано петь тенору. В сентябре 1998 года Владимир Девятов впервые вышел на сцену Московского театра «Новая опера» (художественный руководитель Евгений Колобов). В премьерном спектакле «Борис Годунов» он исполнил партию Шуйского, в 1999 году в этом же театре в премьере «Демон» — партию князя Синодала. В это же время начинаются его систематические занятия с ведущими российскими и зарубежными педагогами и специалистами в области оперного пения (Д. Вдовин, М. Ионина, А. Маргулис, Д. Дарден, Д. Зола).

Читать еще:  Глава 33 Рента и пожизненное содержание с иждивением

Знаменитые деятели культуры на Урале

Автор работы: Пользователь скрыл имя, 09 Мая 2013 в 18:36, реферат

Краткое описание

Целью данной работы является рассмотрение уральских деятелей культуры.
Для достижения поставленной цели необходимо решить следующие задачи:
— изучить каслинское литьё и мастеров этого дела;
— рассмотреть крепостных художников;
— выявить уральских писателей
— раскрыть современных деятелей культуры Урала.

Содержание

ВВЕДЕНИЕ……………………………………………………………………………………3
ГЛАВА 1. Знаменитые мастера Урала………………………………………. 4
1.1.Каслинское литьё. Скульпторы…………………………………… 4
1.2.Крепостные художники Худояровы………………………………6
ГЛАВА 2. Знаменитые писатели Урала……………………………………….7
ГЛАВА 3. Современные деятели культуры Урала…………………………..13
3.1. Николай Коляда………………………………………………….13
3.2. Рок- музыканты …………………………………………………14
3.3. Цирк………………………………………………………………16
ЗАКЛЮЧЕНИЕ………………………………………………………………. 18
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ……………………………………………………. 19

Прикрепленные файлы: 1 файл

_odt.doc

Произведения Бажова, восходящие к уральским «тайным сказам» — устным преданиям горнорабочих и старателей, сочетают реально-бытовой и фантастические элементы. Сказы, впитавшие сюжетные мотивы, колоритный язык народных преданий и народной мудрости, воплотили философские и этические идеи современности.

Над сборником сказов «Малахитовая шкатулка» он работал с 1936 года до последних дней своей жизни. Впервые отдельным изданием он вышел в 1939 году. Затем из года в год «Малахитовая шкатулка» пополнялась новыми сказами.
Сказы «Малахитовой шкатулки» — своеобразная историческая проза, в которой через личность уральских рабочих воссоздаются события и факты истории Среднего Урала XVIII-XIX вв. Сказы живут как эстетическое явление благодаря завершенной системе реалистических, фантастических и полуфантастических образов и богатейшей нравственно-гуманистической проблематике (темы труда, творческих поисков, любви, верности, свободы от власти золота и др.).

Бажов стремился выработать собственный литературный стиль, искал оригинальные формы воплощения своего писательского дарования. Это удалось ему в середине 1930-х годов, когда он начал публиковать свои первые сказы. В 1939 Бажов объединил их в книгу «Малахитовая шкатулка», которую впоследствии дополнял новыми произведениями. Малахит дал название книге потому, что в этом камне, по Бажову, «радость земли собрана».
Непосредственно художественно-литературная деятельность началась поздно, в возрасте 57 лет. По его признанию – «просто не было времени для литературной работы такого рода.

Создание сказов стало главным делом жизни Бажова. Кроме того, он редактировал книги и альманахи, в том числе по уральскому краеведению.
Скончался Павел Петрович Бажов 3 декабря 1950 года в Москве, и был похоронен у себя на родине в Екатеринбурге.

Аксаков Сергей Тимофеевич (1791- 1859) — русский писатель, государственный чиновник и общественный деятель, литературный и театральный критик, мемуарист, автор книг о рыбалке и охоте, лепидоптеро лог. Отец русских писателей и общественных деятелей славянофилов:

Константина, Ивана и Веры Акса ковых. Член-корреспондент Импе раторской Санкт-Петербургской Академии наук.

Описывая известных уроженцев Уфы в частности и всего Южного Урала в целом, конечно же нельзя не обойти вниманием великого русского писателя Сергея Тимофеевича Аксакова, как одну из самых ярких фигур в российской культуре первой половины 19-го века. Человека, воспевшего природу милой его сердцу, да и нашему с вами, Оренбургской губернии. То, что мы нынче и называем Южным Уралом. Мало известных выходцев из Уфы, которые были бы так тесно связаны с этим городом.

У входа в бывший парк имени Крупской, а ныне имени Салавата Юлаева, на перекрестке улиц опять же Салавата и Расулева, углом стоит деревянный дом, известный как дом Аксакова. В этом доме 1 октября 1791 года родился будущий великий писатель. Говорят, что в доме, в котором нынче находится музей Аксакова, до сих пор в бывшем кабинете появляется призрак старого хозяина, Николая Зубова. Детские годы Аксакова прошли в том числе и здесь, в этом доме. О чем уже потом написал писатель Аксаков «Детские годы Багрова внука» — биографическую книгу.

Аксаков в Уфе долго не жил и в возрасте 8-ми лет был увезен в Казань, где поступил в гимназию. С Казани же он спустя годы учебы уехал в Москву. Именно там он стал всем тем, кем мы его знаем и за что к нему пришла слава. В том числе и за сказку «Аленький цветочек». Но детские годы, проведенные в Уфе и имении в Оренбургской губернии скорее всего на всю жизнь остались с Аксаковым. И они были увековечены в семейной трилогии. В «Записках ружейного охотника Оренбургской губернии» и об ужении рыбы. Именно благодаря Аксакову многие в мире узнали о существовании Башкирии, кумыса и южно-уральских степей. И несмотря на то, что слог аксаковский был во многом тяжеловесен, писал он о природе с нескрываемой любовью. И это чувствуется во всем. Творчество Аксакова, рассказы Аксакова, это впервую очередь рассказ о прекрасной природе Южного Урала. Наверное нужно быть бесконечно влюбленным в эти края, чтобы писать о них так, как это делал Аксаков. Хотя большинству современников известна прежде всего сказка Аксакова «Аленький цветочек».

Читать еще:  Товаровед — это сложная но интересная должность

ГЛАВА 3. Современные деятели культуры Урала.

Николай Владимирович Коляда — советский и российский актёр, писатель, драматург, сценарист, театральный режиссёр, заслуженный деятель искусств Российской Федерации, лауреат международной премии им. К. С. Станиславского.

О его начинаниях рассказывает биография самого Николая Владимировича:

1973-1977 — учился в Свердловском театральном училище на курсе В. М. Николаева;

1977-1983 — в труппе Свердловского академического театра драмы;

1982 — первая публикация: рассказ «Склизко!» в газете «Уральский рабочий». Печатался в газетах «Вечерний Свердловск» и «Уральский рабочий», в журнале «Урал», в сборниках молодых уральских писателей Средне-Уральского книжного издательства «Начало лета» и «Ожидание» ;

1982 — написана первая пьеса «Дом в центре города»;

1983—1989 — учился заочно на отделении прозы в московском Литературном институте им. А. М. Горького (семинар В. М. Шугаева), работал руководителем агитбригады во Дворце культуры им. Горького Домостроительного комбината, был литсотрудником газеты «Калининец» на заводе им. Калинина;

1992—1993 — Коляда жил в Германии, куда был приглашён на стипендию в Академию Шлёсс Солитюде (Штутгарт), работал актёром в немецком театре «Дойче Шаушпиль Хаус» (Гамбург);

С 1994 года преподаёт в Екатеринбургском государственном театральном институте на курсе «Драматургия».

Весной 2010 года под руководством Н. В. Коляды прошли гастроли «Коляда-театра» во Франции.

Николай Коляда — автор 93 пьес. 38 пьес поставлено в разное время в театрах России, ближнего и дальнего зарубежья. В собственном театре как режиссёр поставил 20 спектаклей, из которых два получили премию губернатора Свердловской области.

Пьесы Коляды переведены на немецкий (15 пьес), английский, французский, итальянский, испанский, шведский, финский, болгарский, латышский, греческий, словенский, сербский, турецкий, украинский, белорусский, венгерский, литовский языки и многие другие языки. Поставлены на сценах театров Англии, Швеции, Германии, США, Италии, Франции, Финляндии, Канады, Австралии, Югославии, Словении, Македонии, Латвии, Литвы и во многих других странах.

Несколько лет вел свою телевизионную авторскую программу под названием «Чёрная касса» на Свердловской государственной телерадиокомпании. В 2002 году вёл программу «Мой мир» на телеканале «Культура».

Николай Коляда живёт и работает в Екатеринбурге.

В конце 1970-х гг. в г. Екатеринбурге существовало несколько рок-групп, среди которых были «Трек», «Урфин Джюс» и др. В 1981 г. под эгидой Свердловского архитектурного института прошел первый свердловский рок-фестиваль. В середине 1980-х гг. на Среднем Урале родился такой феномен современной молодежной культуры как свердловский рок-клуб, объединивший большое количество музыкальных коллективов различных стилей и направлений. Президентом его стал Н. Грахов. Вся страна узнала группы «Кабинет», «Наутилиус Помпилус», «Чайф», «Апрельский марш», «Агата Кристи» и др. Многие из этих групп зародились в недрах высших учебных заведений Екатеринбурга.

В период перестройки Урал стал центром молодежной культуры протеста, выраженного, в частности, в творчестве Свердловского рок-клуба, в состав которого входили получившие широкую популярность рок-группы «Наутилус Помпилус», «Чайф», «Агата Кристи». Однако к началу 1990-х гг. стало очевидным отсутствие дальнейшего пространства для развития тем протеста. Вместе со всей Россией культурная жизнь региона вступила в период радикальных реформ.

Свердловский рок-клуб стал организатором рок-фестивалей. В июне 1986 г. состоялся первый его фестиваль, на котором сенсационного успеха добилась группа «Наутилус Помпилус», исполнившая песню «Гудбай, Америка». В апреле 1987 г. представители свердловской рок-делегации «Чайф», Группа Егора Белкина, «Наутилус Помпилус») выступили в Ленинградском Доме молодежи перед жюри Союза композиторов. Выступление «Наутилуса» получило всесоюзный резонанс после разгромной статьи в газете «Советская культура».

Самыми яркими именами свердловского рок-клуба стали В. Бутусов, Е. Белкин, Н. Полева, В. Шахрин, братья В. и Г. Самойловы. Автором текстов многих групп был И. Кормильцев, музыки и аранжировки – А. Пантыкин.

Свердловские группы активно концертировали на Урале и в стране, стали участниками многих фестивалей и движений. В 1987 г. на московской «Рок-панораме» группа «Наутилус Помпилус» получила «лучшую прессу». В сентябре 1989 г. «Апрельский марш», Настя Полева, «Чайф» были участниками московского десанта экологического движения «Рок чистой воды». «Агата Кристи» в этом же году представляла советский рок на семинаре по проблемам рока в Глазго (Великобритания). В 1990-е гг. многие свердловские музыканты продолжили свою деятельность в Москве и Санкт-Петербурге.

Цирк.
Екатеринбургский Государственный цирк расположен в живописном месте города Екатеринбурга – на берегу реки Исеть, на пересечении улиц Куйбышева – 8 Марта. Открыт 1 февраля 1980 года. По своей конструкции здания считается одним из лучших в Европе и приспособлен для самых сложных постановок, а его интерьер отделан уральским камнем. В цирке 2 558 мест, два манежа (основной и репетиционный). Более 20 млн. зрителей посетили цирк за время его существования. Цирк носит имя нашего земляка, Народного артиста СССР, талантливого дрессировщика Валентина Филатова.

С января 1994 года директором цирка назначен Народный артист России Анатолий Павлович Марчевский. С этого времени цирк получил второе дыхание. В Екатеринбургском цирке стали гастролировать лучшие номера и аттракционы Российского цирка. На манеже работали мастера международного класса, такие как Народный артист СССР, лауреат Государственной премии РФ Мстислав Запашный, народные артисты, лауреаты Государственной премии Николай Павленко, Тамерлан Нугзаров, Народная артистка России Тереза Дурова, народные артисты России Владимир Доровейко, Алексей и Таисия Корниловы, Сарват Бегбуди и многие другие, чьи имена составили славу школы циркового искусства России. С 2008 года на манеже Екатеринбургского цирка появились и звезды мирового цирка – известный итальянский клоун и режиссер Дэвид Ларибль, великобританский клоун и режиссер Дэвид Шайнер, клоунский дуэт «Братья Таквин» из Бельгии и клоунское трио «Монти» из Франции.

Цирк регулярно проводит благотворительную работу: показывает цирковые представления для детей-сирот, детей из школ-интернатов, детских домов, пенсионеров, инвалидов, членов малообеспеченных семей. Ежегодно до 50 тыс. зрителей посещают благотворительные спектакли цирка.
С приходом Анатолия Павловича Марчевского значительно преобразился и внешний облик цирка: ведутся реконструкция и техническое переоснащение, благоустройство прилегающей территории, идет большая творческая работа. В последние годы были поставлены спектакли, которые произвели значительный резонанс в общественной, цирковой и театральной жизни города, Свердловской области и всей России, одержали победу на всероссийских конкурсах спектаклей.

С каждый годом все лучше становится цирк, с каждым годом растет его творческая копилка уникальных цирковых представлений, спектаклей и фестивалей. Ежегодная афиша цирка включает постановки, рассчитанные на разную зрительскую аудиторию, но предпочтение отдается детям: именно они являются основными зрителями, особенно в дни школьных каникул.

Важным культурным событием 2006 года стал спектакль «Берегите клоунов!», посвященный памяти Юрия Никулина. Спектакль, не имеющий аналогов в России, сразу получил общественное признание и приглашение для показа в Москве.
В 2008 году Екатеринбургский цирк стал организатором Первого Всемирного фестиваля клоунов. Этот Фестиваль вызвал огромный интерес у всей мировой цирковой общественности, а также привлек внимание российского зрителя и стал грандиозным событием в культурной жизни нашего города и России. В течение пяти дней звезды клоунады со всего мира радовали екатеринбургского зрителя своими репризами. По итогам проведения первого Фестиваля А.П. Марчевский принял решение сделать Всемирный фестиваль клоунов ежегодным!
На манеже Екатеринбургского цирка сегодня также успешно проходят концерты с участием «звезд» российской и зарубежной эстрады, музыкальные фестивали.
Множество учреждений, предприятий и организаций города и области проводят свои юбилеи вместе с цирком.
По творческим и многим другим показателям Екатеринбургский цирк по праву считается одним из лучших среди всех Российских цирков.

В результате проведенного исследования можно сделать выводы.

Художники по скульптуре Канаев Михаил Денисович и Бах Николай Романович организовывают школы, в которой обучает мастеровых лепке и формовке.

голоса
Рейтинг статьи
Ссылка на основную публикацию
ВсеИнструменты
Adblock
detector